因为它压根就是一部披着中国特色外衣的好莱坞大片。

12 月 16 日，《长城》迎来首映日。来自“电影资金办”的数据显示，这部突然提档的电影在首映日获得了1.09亿元票房，加上预售额，国内总票房达到 1.57 亿元。国师张艺谋的大作，各大院线自然没有慢待，大家均卯足劲、提前开跑、大规模排片，从 15 日晚上 7 点就开始霸屏。据猫眼电影的统计，当晚《长城》的全国排片率超过 17%，往后几天的预排片率更是直线飙升。作为制片方传奇影业的拥有者，万达影业对《长城》的偏心从排片就能看出，周六万达院线的预排片达到惊人的 71.3%，场次接近 7000 场。

有什么理由要全部院线用一半以上的银幕来排《长城》？距离 2016 年的结束还有不到一个月了，要完成全年总票房目标的希望似乎越来越渺茫。截至 10 月 15 日上午 10 点， 2016 年的全年票房 431 亿，还不到 2015 年的 440 亿元票房。除去票房注水或票补的环节，今年的电影市场基本是停滞甚至是萎缩的。完全可以理解有关部门与院线“救市心切”的心情，毕竟这是年度最后的特效大片。

但其他的电影怎么办？而且如此扭曲的高排片率除了排挤其他电影，构成不公平的竞争环境，客观上也不会凭空创造新的观影需求，反而拉低上座率，甚至制造空无一人的幽灵场次。

回到电影本身，你以为导演是张艺谋，演员阵容也超级豪华，有顶级的好莱坞团队支持，整个故事也完全发生在中国。这就是一部接地气且值得期待的中国大片？Naive.

乐视影业想凭《长城》翻身？做梦

细心的观众或许发现，电影开场首先出现的是中影的 logo，再其次是乐视影业 、环球影业以及传奇影业。联想起最近乐视的负面不断，《长城》似乎成为乐视影业挽救业绩的一根救命稻草。

但实情是，这部制作成本高达 1.5 亿美元（折合人民币 10 亿元），动用上千人制作团队，历时三年完成的特效大片，乐视在其中起到的作用是微乎其微。如果按照出钱出力的程度，上述的商标露出顺序应该倒过来。事实上，YouTube上的两版正式预告片压根没出现乐视的 logo。

首先传奇影业作为本片最大投资方，同时也是开发方和制片方，负责日常的制片管理、拍摄；环球影业是第二大投资方，也是中国市场之外的全球发行商；中影和乐视则负责中国市场的发行和宣传。

乐视得以参与这部由好莱坞主导的电影，很大程度是因为张艺谋的缘故得以参与其中（张是乐视影业的艺术总监）。据公开资料，截止 2015 年底，乐视影业与《长城》有关的预付款仅为 1.2 亿元，不到影片实际投资规模的 10% 。

按照现行的分账模式，一部电影的票房除去 3.3% 的特别营业税及 5% 的电影事业专项资金之后，剩余影院及院线提留的票房收入比例为 57% ，而制片方和发行方通常拿到的比例为 43% 。即便《长城》国内票房突破 10 亿，就目前的投资比例来看，乐视获得收益十分有限，或许只能勉强收回成本。

公开资料显示，2015 年乐视影业的净利润为 1.36 亿元， 2016 年承诺的盈利目标为 5.2 亿元，需完成同比近 3 倍的增长率。算上《长城》，乐视影业今年只上映 10 部电影，而这只完成乐视影业 2016 新片计划的四分之一。

而在 12 月 12 日，拖延了一年的“乐视影业注入乐视网”的运作有了新进展，乐视网公告显示，乐视网拟重新评估乐视影业资产, 协商交易价格。而最终决定乐视影业新估值的，是今年票房与盈利状况，目前看来，原定的98亿元估值缩水的可能性越来越大。

点子、制作统统是外国的

除了导演张艺谋和部分中国演员，从编剧、摄影、配乐、剪辑、美术、特效等各个方面，这部电影的构成部分绝大部分是“舶来品”，由好莱坞的团队负责制作。甚至连这个世界闻名、最能代表中国的“长城”设定也是好莱坞提出的点子。

2011 年，华谊兄弟宣布与传奇影业组建制片公司——传奇东方，传奇影业创始人托马斯·图尔想借此开拍一部带有中国元素的卖座大片，而且必须是世界范围的卖座。怎样让中西观众都能接受这个中国人拯救世界的故事？他想起了古老的长城，希望挖掘关于长城这座伟大古建筑背后的神秘起源和传奇故事，于是托马斯·图尔找来《僵尸世界大战》的原作者麦克斯·布鲁克斯（Max Brooks），一同构思了这部兼具动作和科幻元素的长城版“植物大战僵尸”。

五名编剧均来自好莱坞，负责剧本的是《谍影重重》系列的托尼·吉尔罗伊；负责剪辑的是克雷格·伍德（craig wood），其代表作品有《加勒比海盗》三部曲、《银河护卫队》；视觉特效则交由业界顶尖的工业光魔负责。

《长城》更请来伊朗作曲家拉民·贾瓦迪（Ramin Djawadi）制作电影的配乐，此前他经常为电影和电视剧担任管弦配乐的作曲，如《环太平洋》、《疑犯追凶》、《西部世界》等等，其最为人熟知的莫过于《权力的游戏》开场动画的音乐“Main Title”。

从牌面看，《长城》的主创团队简直是同花顺：聚集了好莱坞的顶尖制作资源，也有国家队的背景；有国际市场和国内拍摄资源；有熟悉合拍片流程和美国电影制作的行业专家。

但两者的磨合不甚成功，全片并没有多少给人留下深刻印象的场景：它既没有当初《英雄》万箭齐发的震撼奇观、声效与画面的配合也不甚和谐、也没有一首值得回味的 BGM 。主要而是充斥着以近景为主的打斗场面，看得人眼花缭乱且不说，根本体现不出 3D 的沉浸感，与伪 3D 无异。

按照中美合拍片的有关规定，中方出资比例一般不少于三分之一，且必须有中国演员担任主要角色，并需要在中国取景。《长城》均符合上述条件，目的是取得更具优势的分账比例，但制作上起主导作用的是好莱坞，说不好听点，张艺谋只是被请去打工的。

这是否像外界吹嘘的那样《长城》是中美合拍的典范、是中国电影工业的又一里程碑，是值得存疑的。

剧情也是好莱坞的套路

《长城》的世界观基于一个“雷人”的设定：中国人建造长城其实是为了抵御来自宇宙的怪物——饕餮。饕餮的由来也尤为荒诞：上天为了惩罚昏庸的中国皇帝，降下陨石，饕餮从陨石中诞生，每隔六十年便出来祸害人间啃咬百姓。等等，凭什么皇帝贪婪，要老百姓来背锅？

类似的情节 bug 还有很多很多，北宋时期的开封叫汴京或东京，汴梁是元朝或明初的说法。为什么指南针早在北宋普及了，主角还用那块破磁石去对付饕餮？真在意细节的话，这片子就没法看了。

回到剧情。欧洲雇佣军威廉与同伴不远万里来到北宋时期的中国，目的是盗取黑火药的配方，却误打误撞地进入神秘的长城关城，见识到一支秘密军队——禁军，他们千百年来的使命是抵御饕餮。当意识到人类正处于生死存亡的关头，威廉决定留下来，和禁军一道与饕餮决一死战。

这就非常套路了，典型的好莱坞冒险套路：一位异邦人（通常由白人饰演），因为某些机缘闯入当地“部落”，体验了一番异域风情。在经历一些误解与冰释之后，主角逐渐融入当地，取得“部落”的认可，最后危机来临，主角击败大boss，探险结束。主角把头一扭，扬程而去，深藏功与名，不留一丝牵挂。

情节没有泪点，打斗没有 G 点，所谓奇幻大片的《长城》只是刚好故事背景发生在中国，如果把“部落”的位置从北宋时代的中国换成 1860 年的北美大陆，《长城》便成了《与狼共舞》；换成 2154 年的潘多拉星球，便成为《阿凡达》。在传奇的如意算盘中，把充满西方幻想的中国文化装进美国商业电影的结构之中，或许就能顺理成章地推向国际市场。

但实际上，这个嫁接相当尴尬，片中糅合的中国元素本就异化。其次，故事内核的也相当羸弱，角色的行为经不起推敲。马特·达蒙饰演的雇佣兵从小为了生存而战，这很合理；来到讲究礼义廉耻的中国，经过景甜饰演的林将军一番过家家的说教，幡然醒悟，痛改前非，这就不合理。你说马特·达蒙只是因为想跟景甜滚床单而选择留在长城，都比现在的剧情合理靠谱多了。

偏偏景甜的全程表现都是脸瘫，让人生不出一丝爱情展开的期待。至于为何本片要选景甜当女主角（此处省略一万字），欢迎读者在底下的评论发表高见。

只有生意，没有艺术

《长城》的初衷是用好莱坞工业的制作流程和爆米花电影为载体，去传递中国的文化和价值。遗憾的是，除了华丽空洞的色彩，堆砌过度的特效，乏力羸弱的剧情，尴尬的演出，这部《长城》留给观众的还有什么？

《长城》从一开始就一门精确计算的生意——名导的加持、好莱坞的大咖、中国的人气偶像、一流的制作与宣发团队，它不应该，也没有能力作为“文化大使”与西方文化对话，它本身对标的不是那些有艺术与价值诉求、凭借独特的文化韵味冲出亚洲、走向世界的中国电影，如张艺谋曾经拍过的《红高粱》。

诚然，《长城》的制作水平都在业界的平均线之上。但这种砸了 10 亿拍摄的大而无当的片子，既然救不了乐视影业，也救不了中国电影。对观众来说，也是智商与时间的双重煎熬。所以如果不是为了杀时间或写稿，不推荐看《长城》。

从 2002 年张艺谋拿出第一部真正意义的大片《英雄》以来，他的电影作品就在“宏大的历史叙事”和“渺小的个人情感”之间剧烈摆动，多数情况下，摄影师出身的张艺谋的电影视效都能令人满意，但也仅此而已，无论与张伟平“新画面”合作破裂，与加盟乐视影业与张昭组成“新二张”，又或如今与好莱坞公司合拍《长城》，一直追求独立纯粹艺术的张艺谋，至今逃不出庸俗商业和短视资本的裹挟。

这是张艺谋的个人悲剧。