梦里相逢人不见，若只是梦何须醒。

若说电影是造梦的机器，新海诚的动画电影《你的名字。》则用写实唯美的画风、清新爽朗的人物设定、曲折紧凑的故事情节为观众带来一场震撼的心灵洗礼。

故事讲述了一段身心互换、穿越时空的不可思议体验。女主角三叶是个生于乡下的高中女孩，与外婆妹妹一起生活。那是个连咖啡店也没有的小镇，枯燥单调的生活让三叶憧憬着大都会东京的繁华。而男主角泷恰巧是一名东京高中生，他的生活符合三叶对美好生活的一切向往。看似事事美满的泷也有着不言说的寂寞与焦虑。

某夜，两人在睡梦中经历了与对方灵魂的互换，随后更引发诸多趣闻，原本完全不可能重合的人生轨迹被命运的红绳紧紧绑在了一起。素未谋面的两人在不断互换的过程中，不知不觉间陷入了爱恋。

直到有一天，奶奶对正附身于三叶的泷说，“你是不是在做梦？”戏里戏外的人方才惊醒过来：难道我所看的一切，所喜欢的人都是梦境，都不是真实？

梦里相逢人不见，若只是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。

新海诚曾说过《你的名字。》的剧本灵感源自千年前、日本平安時代的女和歌歌人小野小町，她的和歌充满了暗恋、咏梦的暧昧情怀。此前新海诚的作品就以瑰丽的画面与细腻的情感著称，他经常一手包办动画的剧本、作画以及编剧工作。

《你的名字。》可说是新海诚的又一力作，但它的成功远远超过包括新海在内所有人的预期。总收看人数超过 1500 万人，算下来全日本每 8 个人当中就有一个人看过这部电影。

据兴行通讯社的调研，截至 2016 年 11 月 28 日，《你的名字。》累计票房 194.9 亿日元，位列日本国内电影票房排行第三。如无意外，仍在上映的《你的名字。》还将继续刷新纪录，有望突破 200 亿日元大关。

此前，新海诚以压倒真实的唯美画风著称，其作品画面的完成度之高，几乎每一帧画面都能作为壁纸。为了确认这些比真实梦幻、比梦幻真实的画面，人们会到圣地巡礼，到片中的场景拍下照片，发到社交媒体上，这种参与感相互作用、不断传播，让新海诚的电影独树一帜。

在此之前，他的名字只在动漫圈小范围被熟知，其代表作《秒速五厘米》与《言叶之庭》的公映票房成绩在 1 ~ 2 亿日元左右。

毫无疑问这是新海诚的作品，但这又不是一部纯粹的新海诚的个人作品。讨论《你的名字。》的现象级火热，绕不过几个名字：作画监督安藤雅司、角色设计田中将贺以及负责音乐的 RADWIMPS。

田中将贺，1976 年出生，动画原画师、插画师，曾担任过《龙与虎》、《在盛夏等待》、《花名未闻》等作品的人物设计和作画监督。新海诚认为田中的风格特别有手绘漫画的魅力——有重心感的人物，不需要太严谨的立体整合性，适当的破绽。

1969 年出生的安藤雅司，年纪稍长，动画原画师出身，进入吉卜力工作室后，迅速从同龄人中脱颖而出，28 岁就担任《幽灵公主》的作画监督，之后又担任了《千与千寻》的作画监督。他还经常参加今敏的作品，担任过《东京教父》与《红辣椒》的作画监督。

安藤的任务是将新海的剧本、分镜，结合田中的人物设定，变为灵活生动的动画镜头。最令新海诚叹为观止的，是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找对方的一幕。两位主角在光晕之下奔跑，画面迸发出强烈的情感。而互换了灵魂的两位角色用各自异性身体跑动的动作差异，也是新海诚此前不曾设想过的。

两位业界巨擘的加盟，弥补了新海诚此前人设崩坏、动画粗糙的短板（毕竟是做个人动画出道的），理所当然，最后成片的作画质量超过了新海诚之前的所有作品。

不得不提的是，《你的名字。》还请来了人气摇滚乐团 RADWIMPS 负责音乐制作。RADWIMPS 花了一年半的时间，为电影创作了 26 首乐曲，其中包括四首人声歌曲。片中每逢关键场景，便会响起乐团主唱野田洋次郎空灵而清脆的嗓音，歌词亲切而委婉，仿佛如同角色的心声，直击观众的泪腺。

有评论称，如果没有 RADWIMPS，《你的名字。》或许不会取得如此之大的成功。NHK 曾做过一个调研，在电影 8月 26 日上映之前，社交网络上关于电影的评论从 8 月 15 日就开始猛增。皆因主题曲在电影上映之前发布，迅速在年轻人中流行开来。在 YouTube 上用“君の名は。”作为关键词进行检索，可以得到超过 41 万个结果，喜欢歌曲的粉丝纷纷在网上发布翻唱翻弹的视频，播放量从百万级到千万级不等，为电影上映的预热做足了贡献。

这跟两年前《冰雪奇缘》凭借《Let it go》在日本走红的情况很相似，大家都模仿着去唱主题曲，反过来吸引更多的观众走进电影院。人气高涨的 RADWIMPS 也确定明年将首次登上红白歌会。

另外，看过本片的观众都会发觉，电影剪辑的节奏飞快，稍不留神就会错过一些镜头。107 分钟的时长，有 1650 个镜头，平均每个镜头 3.9 秒。这是主创们有意为之的结果：用这种远超一般日本电影、几乎将观众抛下的速度感，让观众稍微落下，这样观众就会看得更专注。（身边就有朋友为了确认某处细节，选择进电影院再看一遍。）在追上节奏的同时，观众的参与感、认同感也就迸发出来。

作品的人物更加饱满，情节更有波折，整体的视听体验也越来越浑然一体。在满足二次元爱好者的审美要求，《你的名字。》也能最大限度地吸引全年龄段的普通观影人群。在日本上映的首周，十几岁到二十几岁的年轻人占总了观影人群将近七成。但是在上映 14 周后，目前三十岁以上的中年观众占了将近一半。

为什么这部动画能够超越年龄超越流派，受到所有人的喜爱？

这或许跟电影借用了许多日本传统的意象有关。“結び”（musubi，绳结）是电影里面反复出现的线索，有双关的用法。在神道教的传统中，土地神产灵的名称恰巧跟绳结同音，传说它可以连结人与时间。连结绳线的是musubi（结），连结人与人的是musubi（产灵），时间的流动也称为musubi。

电影将相隔遥远的两位主角比作结，这条线绳让人联想起命运的红线，让人回想起过去的离合，回想起自己某次珍贵的邂逅，相信有神明把我们相连结，从而触及大家内心最柔软的部分。

另一方面，在经历 311 日本大地震之后，人们强烈感受到一个人很难独自存活下去，对他人的奉献之心、希望与他人相连结的心情也就变得前所未有的重要。最后主角关于彗星陨落的拯救行动，也暗含新海诚对震后日本民众的鼓励。

甚至还有日本观众会将角色的遭遇投射到自身，回忆其曾经的恋人与失去的伴侣。64岁的荒木典子说她想起那些无法再看到的人，觉得代代木车站那一幕画得太逼真了， “我就是在代代木站和一个人分手的，（看完电影）会去想他现在在做什么？”

实际上，从上世纪 90 年代开始，日本动漫市场受众早就从针对宅（Otaku，泛指喜欢ACG等次文化，并对该文化有深入了解的人），扩到了宅之外的范围，面向的是小部分的狭义宅和大部分的拥有一部分宅要素的普通人，这是《你的名字》人气炸裂的一个时代背景。

例如，与新海诚同为新生代动画导演代表的细田守，当年拍摄完《数码宝贝大冒险》剧场版，叫好又叫座。他马上趁热打铁，借用《数码宝贝》的故事设定，与艺术家村上隆合作制作出 LV 樱桃包的动画宣传片，成功引发一波 LV 樱桃包热潮。在这个万物皆可萌化的国度里面，动漫元素早就充斥着普通人生活的各个方面。更别提日本每个县市镇都会有吉祥物（最知名如熊本县的熊本熊）。

这么一部现象级的日本电影，到了中国会有怎样的境况？

豆瓣评分 8.8 分，上映三天的票房累计超过 2.7 亿元。上映首周末，各大院线更给到 35% 的排片率。该片的票房预期值也从之前的 2~3 亿变为 10亿。从目前观众与院线的反响看来，《你的名字。》有望打破《哆啦A梦：伴我同行》5.3 亿元的记录，成为在华票房成绩最好的日本电影。

新海诚最早是因为《秒速五厘米》被国人熟知，其中一段台词更是耳熟能详，被许多文艺青年奉为经典：

“如果，樱花掉落的速度是每秒五厘米，那么两颗心需要多久才能靠近？我要用什么样的速度，才能与你相遇？”

被国内粉丝称为“诚哥”的新海诚，在《你的名字。》延续他一贯的叙事风格，保留了许多写实的细腻描述。例如，上一秒还附身在泷身上的三叶，美滋滋地为其规划着与学姐的约会行程，下一秒她就回归自己的身体，照着镜子，一下子就止不住泪水：原来她已经不自不觉爱上了泷。

归根到底，《你的名字。》打动人的还是故事本身。在那些不可思议遭遇与奇幻冒险的背后，最打动人的还是两位主角的磕磕碰碰、儿女情长。也难怪新海诚在参加电视访谈节目时，会被一个女高中生追问:“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊？”

尽管外界一直吹捧新海诚是宫崎骏的继任者，新海诚本人表示与宫崎骏齐名实则过誉。比起宫崎骏的光芒万丈，新海诚的委婉自白所传递的是别样的坚持与力量。正如他在一个访谈中的回答：

日常生活不像宫崎骏的作品里那样，每天都要去冒险，每天都要去打仗，每天去拯救世界，这样的情节不会发生在我们的生活里面。我所看到的生活里，只有去便利店买东西、或者挤列车时不小心跟旁边的人有几句口角，虽然只是很小的事情，但我们内心的情绪起伏和那些战争以及拯救世界是一样的。

不错，这很新海诚，我很喜欢。